"Бывало, идет приходской оркестр в церковь, он впереди всех с кларнетом и так дудит, словно всю жизнь ни на чем другом не игрывал. А подойдут к церковным дверям, он сейчас бросит кларнет - и на хоры; ухватит виолончель и давай наяривать; словно век свой ни к чему, кроме виолончели, не притрагива лся. Люди, кто в музыке толк знал, даже не верили: "Неужто, говорят, это тот самый, который только что так мастерски на кларнете играл? Быть этого не может (2)
Традиционные музыканты не просто сохраняли неизменной форму сельских песен и танцев, они были рады брать темы и идеи из других источников, включая уличные баллады, которые сочинялись в городах. Издатели нанимали поэтов для переложения текущей городской хроники. Получающиеся в результате песни печатались и продавались на улицах, при этом они были дешевле, чем газеты, и проще воспринимались.
XIX век - время перемен. Рост промышленных городов и миграция из деревень нарушили старый порядок жизни. Эстрадные шансонье потеснили народных музыкантов. В то же время появился растущий интерес к фолк-музыке у среднего класса, что частично было следствием подъема национального самосознания, происходившего в Европе. Многие композиторы страстно желали придать музыке национальный колорит и заимствовали мелодии из фолк-музыки своих стран. Существовали и меломаны, проявлявшие подлинный интерес к коллекционированию фольклорной музыки.
Английский композитор Ральф Вохан Уильямс (1872-1958) собирал фолк-песни, а также использовал темы из английской фолк-музыки в своих сочинениях. Исполнители не всегда дружелюбно относились к собирателям фолк-песен.
Китти Айдвел Джонс рассказывает историю одного из тех, кто получил отказ: "предупреждением будущему коллекционеру служила история Ханны Шептротерс. Ханна была пожилой женщиной, продававшей баранину в Холивеле. Она знала множество песен, но пела только для людей, которые ей нравились. Однажды викарий привел с собой даму из официальных кругов послушать Ханну. Посетительница не понравилась Ханне, и та отказалась петь. В конце концов, после долгих уговоров со стороны викария, Ханна спела самые непристойные песни, которые только знала. Викарий поспешно увел гостью. "Больше она не придет", - довольно отметила Ханна (3)."
В первую очередь, фольклористы хотели дать определение термину фолк-музыка. К сожалению, оно было достаточно ограничено. Один из самых известных английских фольклористов Сесил Шарп (умер в 1924), например, утверждал, что "фолк-песни могут находиться только в тех районах страны, которые в силу их отдаленности избежали влияния современных идей."Альфред Вильямс, другой коллекционер, ставил целью уберечь народные песни от полного исчезновения:
"Мы живем в новую эпоху, почти в новом мире. Жизнь изменилась. Существуют другие развлечения. Мы двигаемся быстрее. Нельзя опускать руки, решив, что фолк-песня мертва."
(из "Фолк-песен Верхней Темзы", 1923).
Собиратели часто позволяли себе переделывать находки по своему вкусу. Песни "причесывали", им давали новое музыкальное сопровождение; убирали слова, которые могли звучать оскорбительно для утонченного уха. Самым же спорным являлось определение того, что является народной песней. Шарп говорил о фолк-певцах как "о последних из длинного ряда, уходящего в туман давно прошедших дней", и отвергал те вещи в репертуаре музыкантов, которые он считал современными добавлениями. Проблема, однако, заключается в том, что все песни когда-то были современными, но время привносило в них различные дополнения и изменения, что собственно и определяет рождение фолк-музыки.
Позднее коллекционеры стали проще смотреть на вещи. Перси Грейнгер (1882-1961), например, стремился сохранить манеру исполнения песен (4). Он настаивал на использовании звукозаписывающей аппаратуры, очень громоздкой и примитивной в то время. Грейнгер также пытался записывать песни нотами в точности так, как они исполнялись, и был против попытки подгонять их под общепринятую нотную запись: К фольклору рабочих не проявлялось какого-либо серьезного интереса вплоть до 50-х годов, когда А.Л. ЛЛойд и Эван МакКол начали его популяризировать.
C началом фолк-возрождения определение фолк-музыки сперва в Америке, а потом и в Европе, стало слишком широким. Для большинства американских звукозаписывающих компаний, любой исполнитель-композитор с акустической гитарой был фолк-певцом (на самом деле, гитара влилась в фолк-музыку позже многих других инструментов). Ранние песни сопровождались файфом и табором (5), скрипками и концертинами. Одновременно с этим существует мнение, что "настоящая" фолк-музыка всегда исполнялась без аккомпанемента. Необходимо делать различие между подлинной фолк-музыкой и музыкой в стиле "фолк", как музыкой исполнителей с гитарами. Важнее видеть то, что стоит за музыкой, чем ее стиль. Фолк-музыка - это музыка, рождающаяся и исполняющаяся в пределах одной общины. Развитие современной звукозаписывающей техники позволило ей достигнуть гораздо более широкой аудитории.
 |
Традиционно такая община определялась бы своим географическим местоположением или общим занятием ее членов. В XX веке, однако, можно утверждать, что существует третий вид общины - сообщество людей, объединенных общей политической или социальной целью. Фолк-музыканты знают традиции общины и опираются на них в своих песнях, но не это является их основной целью. Великий американский фолк-певец Вуди Гатри написал внизу страницы одного из своих сборников, что "вышеперечисленные песни были написаны Вуди Гатри и официально зарегистрированы в Вашингтонгском Федеральном Округе авторским правом под номером 75623489108663. Каждый, открывший их для пения без моего на то разрешения, определенно будет моим хорошим другом, так как для этого я их и написал". |
Продолжение
--------------(1)Стоит отметить, что вымышленные персонажи Гарди были результатом пристального наблюдения автором за реальными людьми.
(2) Гарди, Томас: "Возвращение на родину", Томас Гарди: "Избранные произведения", том первый: М., "Художественная литература", 1988, перевод О. Холмской.
(3) Случай из "События в коллекционировании Уэльской фолк-музыки", Уэльская Музыка, Том No.5, весна 1987.
(4) Дело в том, что обычно ноты исполняются с различными трелями, форшлагами, лигами, двойными нотами итп, что в письменном виде при записи мелодии не отражается, - прим. переводчика.
(5) Файф и табор: комбинация трехдырочной флейты и маленького барабана; обычно исполнитель играл на них одновременно. Файф и табор использовались во многих формах танцевальной музыки в средние века.
-------------------------
| по вопросам опубликования данной книги обращаться к: Ложкомоевой Екатерине, автору перевода. |