Песни "Том Дули" и "Камберлендское ущелье", упомянутые ранее, были в числе любимых, также как музыка Лидбелла и Вуди Гатри.
Однажды Би-Би-Си поручило Эвану Макколу задание сделать серию из 8 документальных фильмов и включить туда песни в стиле фолк, которые Мак Колл написал сам, в качестве музыкального оформления. Программа подтвердила свою популярность и МакКол начал снимать также и концерты. В лондонском фолк-клубе он настоял на том, что певцы должны исполнять песни согласно своей собственной традиции.
Постепенно эти разные ниточки соединились в один клубок и родилось движение фолк-возрождения. Сперва фолк-клубы задавались целью сохранять и передавать традиционную музыку. Предпринимались cознательные попытки записывать старых исполнителей, так как это было еще не поздно делать. Гарри Кокс, фермерский разнорабочий из Норфолка, и Сэм Лернер, сделавший свою первую запись в возрасте 79 лет, стали, наверное, самыми известными исполнителями. Семья Коперов, из Ротингдина в Сассексе, пела, используя аранжировки, существовавшие у них более ста лет. Молодые музыканты учились традиционной музыке, чтобы поддерживать ее движение. Мартин Карти исполнял фолк-музыку, собрав умопомрачительный ансамбль. Он значительно повлиял на фолк-возрождение, а также был вовлечен в фолк-рок 1960-х.
В 1960-х были попытки "причесать" фолк-музыку разными способами.
Так, в США началось использование электрических инструментов в фолк-музыке, а в 1965 году Боб Дилан возмутил многих своих фанов, появившись на Ньюпортском Фолк-Фестивале с аккомпанировавшей ему рок-командой. Однако именно с ней он достиг своего величайшего успеха. Год или два фолк-рок был очень популярен, хотя в реальности музыка имела мало общего с фолком. В Британии предпринимались более серьезные попытки соединить традиционную музыку и современный мир. "Fairport Convention" образовались в 1967 и их альбом "Пленник и жизнь", изданный в 1969, имел большой коммерческий успех. Группа "Steeley Span" стояла ближе к фолк-традиции и несколько лет в ее состав не брали ударника. "Pentangle" был ответом фолк-музыки на роковые супергруппы того периода. В ее состав входили такие всеми уважаемые музыканты как Берт Янш и Джон Ренборн. Проблема, с которой столкнулись все эти группы, заключалась в том, что чем более популярными они становились, тем более размывчатой становилась грань между фолк-роком и роком. С другой стороны, они представляли традиционную музыку аудитории, которая иначе никогда бы ее не услышала.
В противовес фолк-року и року появились музыканты, которые стремились оживить интерес к средневековым интересам. В 1969 году Ширли Коллинз выпустила альбом, озаглавленный "Псалмы в раю", в котором ей аккомпанировали музыканты, играющие на ребеках (67) , крумхорнах (68), сакбатах (69), виолах (70) и блок-флейтах. Следуя за успехом этого альбома, возник ряд "средневековых" команд, среди них "Grifon", "City Waits" и "Amaising Blondel" (которые были более знамениты грязными выходками между песнями, чем непосредственно их музыкой). Ширли Коллинз, тем временем, пошла дальше, соединяя английскую фолк-музыку с такими элементами как джаз, блюз и индийская музыка.
Как электрическая, так и средневековая фолк-музыка вышли из моды в начале 1970-х, но потом разгорелся новый спор в фолк-клубах (71) - по поводу исполнения современных фолк-песен. Спорили о том, надо ли только сохранять то, что было ранее или еще должен писаться новый материал. Кажется, не нашлось удовлетворительного ответа на этот вопрос - он в значительной степни зависит от определения сути фолк-музыки. Некоторые сочиненные песни, собранные Эваном МакКолом и Ральфом МакТелом, были приняты в фолк-репертуар, в то время как другие никуда не попали. У обычных певцов, конечно, не было такой проблемы. Они пели песни, которые их аудитория хотела слушать и не беспокоилась о требованиях аутентичности. Если мы определяем фолк-музыку как музыку, созданную обществом для людей, тогда это тот случай, когда следует сказать, что настоящие народные песни конца XX века могут быть найдены не в фолк-клубах, а у забастовочных пикетов и на футбольных трибунах.
Важным нововведением стал рост интереса к фолк-музыке других стран. Он определялся запросами фолк-клубов, но был вызван музыкантами из других областей, ищущих новые музыкальные идеи. Современная же звукозаписывающая техника всего мира обеспечивала музыкантам легкий доступ к музыке любых стран. В 1950-х те люди, которые устали от коммерчески ориентированной музыки, повернулись к британской и ирландской фолк-традиции (72). Их современные единомышленники могут обращаться к традициям многих различных культур. То, что израильская певица Офра Хаза смогла войти в десятку лучших хитов с аранжировкой йеменской песни XVII века, возможно означает, что мы стоим на пороге создания мировой фольклорной музыки.
На карты и список исторических дат.
--------------(67) Ребек - смычковый струнный инструмент.
(68) Крумхорн - язычковый инструмент.
(69) Сакбат - прообраз тромбона.
(70) Виола - смычковый струнный инструмент.
(71) Фолк-клубы - клубы, в которых в пятидесятые-шестидесятые годы В Англии выступали исполнители народной музыки
(72)Спорное утверждение, но у некоторых было действительно именно так.
| по вопросам опубликования данной книги обращаться к: Ложкомоевой Екатерине, автору перевода. |